视觉形式细节分析鉴定法在西方艺术鉴定中的运用__墨水学术,论文

所属栏目：美学论文范文发布时间：2011-02-25浏览量:214

副标题#e#摘要：19世纪末至20世纪初是西方艺术史学史上的一个转折点，意大利、美国艺术鉴定家乔凡尼•莫雷利[Giovanni Morelli]和伯纳德•贝伦森[Bernard Berenson]将视觉形式理论与现代心理学结合起来，造就一种以形式细节分析为基础的高度理性化的艺术鉴定技术，对出自不同时代或艺术家的作品进行视觉形式分析和对比，把注意力集中于最不起眼的细节特征，如人物的手指、指甲、拇指球、鼻孔、耳轮、耳垂等的画法，透过这些不惹人注意的视觉形式细节，揭示创作者的真实性格和心理特征。 
关键字：艺术鉴定 形式细节 解剖学细节 视觉形式分析法 
   19世纪是美术鉴定学正式确立其体系的重要时期。在美术作品的鉴定学方面做出很大贡献的有意大利鉴定家乔凡尼•莫雷利。莫雷利是19世纪西方艺术鉴定史上一位举足轻重的人物，堪称是可与福尔摩斯相媲美并启发了弗洛伊德的一位迷人的、目光锐利的分析鉴定家。
莫雷利是第一位将鉴定理论加以正规化和系统化的学者。他擅长鉴定15世纪画家的作品，集中研究艺术作品中人物的变化，反复观察人物局部的描绘手法，总结观察结果，最终制定法则。他坚持认为，艺术鉴定活动与其他技术一样，没有任何神秘性可言，它只要求一定的天赋和规范化的训练，并不依靠非理性的或超理性的力量，而是依靠对视觉形式特殊品质的清晰理解。他将视觉形式理论与现代心理学结合起来，造就一种以形式细节分析为基础的高度理性化的艺术鉴定技术。对出自不同时代或艺术家的作品进行视觉形式分析和对比，透过那些不惹人注意的视觉形式细节，揭示创作者的真实性格和心理特征，是莫雷利艺术鉴定研究的重要手段。
莫雷利轻视和悲叹那些所谓的专家，没有真正近距离观看艺术品。他们鉴定一幅绘画或一件雕塑作品时，是对其一般印象而不是对其独特细节做出反应。然而，莫雷利却为鉴定学奠定了“科学的”基础，运用经验或称之为实验性的方法，来认识艺术作品的本来面目，达到科学的理解。他认为，观看一幅画作时，人们的自然反应首先是形成总体印象，然后再去关注作品中比较重要的艺术语言特点，如构图、比例、色彩、表情、结构、姿态等。但是，所有这些因素，在莫雷利看来，没有一个是可以作为确定画作是出自某个画家之手的确实证据的，因为它们都是在画室中形成的技术性产物，画家之间可以相互学习、借鉴和摹仿。因此，莫雷利的鉴定实践是把注意力集中于最不起眼的细节特征，如人物的手指、指甲、拇指球、鼻孔、耳轮、耳垂等的画法，主张对诸如此类的解剖学的细节进行详尽无遗的检查，而不是专注于作品的结构、比例、姿态、色彩、表情和构图等更有普遍意义的特征。这些由一般的印象和普遍意义的特征所得出的一般观察，只能获得大致的和可能的推断。
虽然莫雷利也十分重视美术作品的基本特征和形式，但是他相信每一个艺术家处理解剖方面的东西都有自己的特征和唯一的方式，所以他断言在细节中艺术家的真实笔法或风格比基本形式中的这些因素更加明显。一幅肖像画的布局和色彩在某种程度上反映了主流风格而非个人化风格，但是不明显的边缘细节，比如一个手指尖或一个耳垂或一个鼻孔会显露出艺术家的个性手法。莫雷利认为，这些细节特征是最不起眼的，不会引起模仿者、作假者和复制者的注意。而且，这些细节都不是人物的表现性要素，因此艺术家在处理这些细节的时候，精神处在松弛状态，用今天的话来说就是这些细节均属于艺术家潜意识的流露，最能清楚地体现和反映出艺术家的个人艺术特征。我们能通过这些小的细节认识艺术家，从而获得对于艺术家非自我意识的风格的洞察力。
莫雷利的艺术鉴定理论也吸引了像福尔摩斯这样的著名侦探以及像弗洛伊德这样的心理分析学者的兴#p#副标题#e#趣。受莫雷利的影响，弗洛伊德总是留心那些显露出个体内在生命或无意识思维迹象的最小事物。他曾这样评价莫雷利：“他的调查方式是密切地与心理分析方法相关的。正如我们所观察到的，他非常习惯于从被轻视或忽视的特征中、从一堆荒唐的想法中，猜想秘密和揭示事物。” 这些引起莫雷利注意的细节并没有被轻视或者仅仅被看作无用的东西。莫雷利的这种观点已经被现代心理学所证明，我们粗心的小动作恰恰要比我们精心准备的正式动作更能真实地揭示出我们的个性。
莫雷利艺术鉴定方法声名鹊起，这与他在德国德累斯顿美术馆展开的一系列卓有成效的鉴定工作有关。被认为是乔尔乔内[Giorgione，1477—1510]真迹的《抹大拉的马利亚》与拉斐尔的《西斯廷圣母》两件作品，原是德累斯顿美术馆的“镇馆之宝”，但是经过莫雷利的鉴定，前者只不过是17世纪的复制品而已。在另外的一次鉴定中，德累斯顿美术馆里乔尔乔内的另一个名作《沉睡的维纳斯》一直被误认为是提香[Titian ，ca. 1488–1576)] 所作，或者是由画家萨索费拉托[Sassoferrato，1609－1685]所画的久已失传的提香遗作的临摹品。经过莫雷利的鉴定，认定这是乔尔乔内的一幅真迹杰作。仅仅在德累斯顿美术馆就有46幅绘画因莫雷利的鉴定而重新有了作者归属，同时在意大利等国其他博物馆，他也订正了一大批重要的文艺复兴时期绘画的作者。现藏俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆的油画《朱迪思像》，大概完成于1504年。18世纪以来，艺术史家一直认为这是拉斐尔的作品，直到19世纪，莫雷利首次提出这是乔尔乔内的作品，之后人们普遍接受了莫雷利的说法。他的朋友劳伊德勋爵[Sir Henry Layard，1817－1894]说莫雷利引发了一场革命，这丝毫不为过。
莫雷利和他的追随者们总是把确定美术作品的真伪及其作者作为自己明确的目标，他的愿望是，让意大利绘画中所有的伟大人物在他的心中复醒，希望自己对他们的理解臻于两心融合的地步。
莫雷利最著名的继承者是美国鉴定家伯纳德•贝伦森。他是懂得各种流派、传统和古代大师技术的鉴定家，对文艺复兴艺术尤有深刻的研究；他有很重要的、很有权力的社会关系；他为亿万富翁、王公贵族、国立博物馆、巨头大王鉴定名画；同时他也是美国主要博物馆、富有私人收藏家和艺术商人的经销商和顾问；在当时的艺术市场上贝伦森曾经被誉为是欧洲早期古典绘画鉴定的最高权威。
在艺术鉴定实践中，贝伦森用一个鉴定家烛照幽微、厚积薄发的慧眼、广博专精的学识、非凡独特的视觉记忆力、宏博的视野和独辟蹊径的鉴定方法，鉴定了许多如今我们所熟悉和感叹的文艺复兴艺术作品。他赞同和采纳莫雷利的观点，成为莫雷利解剖学的细节分析鉴定法的虔诚“皈依者”： 正是在微小的、不重要的细节中，即一幅绘画里那些往往被下意识地完成的地方，艺术家透露出自己真实的面貌。因此鉴定一幅作品真伪的最好方法，就是观察那位艺术家是如何描绘耳朵或手或布匹的折痕的，或者是观察他塑造鼻子的独特方法。但是，与莫雷利相比，贝伦森的艺术感觉也许要更为敏锐，他更加明确而系统地阐述了这个理论并且列出了更多的细节要素，并分为：最适用的要素——耳朵、手、布匹的折叠、风景；适用的要素——头发、眼睛、鼻子、嘴；以及稍适用的要素——头盖、下巴、建筑、色彩。贝伦森进一步细分、丰富和发展了莫雷利解剖学的细节分析方法，将它们用于鉴定实践。这些不那么重要的，不引起注意的，附属性的，最不起眼的细节特征准确地揭示出创作者的真实性，也最能清楚地体现艺术家的艺术个性，就像罪犯留下的手印。
卢浮宫鉴定大师图尔甘[Turgan]先生所用的鉴定方法在很大程度上也是借鉴和继承了莫雷利、贝伦森等前辈的方法。图尔甘先生是巴黎最有名的研究欧洲#p#副标题#e#古典大师作品的专家，他为卢浮宫购买藏品，并进行鉴定、定价和修复工作。可以说，他是能操纵古典大师艺术品市场价格的人。图尔甘工作室位于卢浮宫附近一栋18世纪风格的建筑里，像一个中国四合院一样的三层楼房。豁然开朗的大厅里进入眼帘的是一幅提香的大幅作品，周围挂满了伦勃朗、拉斐尔、德•拉•佛斯[De la Fosse]、乔伊[Goyen]等意大利、法国和荷兰大师的名画。他的工作室仿佛是个迷你卢浮宫。
图尔甘为许多古典艺术家作鉴定，他说：“我们不是某个艺术家的专家，而是古典大师的修复鉴定人。如同医生，有普通医生，也有专科医生。我们像是普通医生。我们承担着所有古典大师的鉴定责任。来我工作室的人，都是行业里的人，如拍卖行、博物馆、画商等，而不仅仅是收藏家。所以我们为卢浮宫这样的机构提供顾问咨询服务。”  与伯纳德•贝伦森一样，图尔甘的艺术鉴定也是以形式细节辨识和分析为基础，对手指、耳朵垂、鼻孔等诸如此类的解剖学的细节进行详尽无疑的检查，属于视觉形式分析的方法。他说：“我的工作是鉴定和修复古典大师的油画作品。在我的资料室里，我们收集了1820年前两万多个古典大师的资料，他们的作品资料，他们作品的收藏资料和展览资料。我们不同于其它工作室的一个特点是，我们收集的同时作分析，区别同时期大师作品的手法，如拉斐尔画的手与提香画的手有什么区别等等。这样我们能很快很准确地对一幅作品进行鉴定。” 可见，莫雷利和贝伦森辨别和分析细节特征的理性鉴定方法对图尔甘这些现代鉴定大师也产生了重要影响。