热点职称论文：浅谈湖南大学法学院楼和建筑系馆的设计__墨水学术

所属栏目：推荐论文发布时间：2011-02-25浏览量:483

副标题#e#     【摘要】通过对湖南大学魏春雨教授设计的湖大法学院楼及湖大建筑系馆的介绍，探讨空间、材质、文脉、复合界面在方案创作中的实现，并分析本案设计思想的部分渊源。
     【关键词】 空间、材质、文脉、复合界面 
    Abstract:Through the introduction for the building of law department and the building of architecture department which is designed by professor Wei Chun Yu,this thesis explores the realization of the space、quality of material、history and scenery of the site and compound interface in the designing process,analyzing the source of the designing idea. 
Keywords:space；quality of material；history and scenery of the site；compound interface

      魏春雨早年从事室内设计专业，后改攻建筑学专业。其室内设计作品、建筑设计作品都获得国内多项大奖，是业界人士公认的湖南省青年专家。其建筑作品类型主要有教育建筑、办公建筑、酒店建筑、高层建筑，但近年来颇多教育建筑作品。现任湖南大学建筑学院院长，是湖南省建筑界学术论坛的一位积极参与者。
       本案位于进入湖南大学的第一个十字路口，在通往岳麓山的主通道上。本案总体环境为，岳麓山和湘江环绕着湖南大学，岳麓书院作为湖湘文化的骄傲，就坐落在湖南大学校园内。漫步在这没有围墙的大学，既可以欣赏到沧桑的古旧建筑，也能体会到清新的现代建筑。本案对面就是50年代柳士英先生设计的学生七舍，至今仍在使用。
所以说湖大法学院楼及湖大建筑系馆的设计建造是影响湖大乃至湖湘历史文化、自然景观的一件事。我认为，正是这样的大环境既给了设计者压力和责任，又给了设计者动力和创新的思维。
      本案平面呈长方形，沿牌楼路的南侧、东西展开。西侧部分及建筑中段，是法学院楼，其地上一层、二层布置了教室、模拟法庭、综合报告厅等，主要为学生活动区，其地上三层、四层主要为行政办公区和教师活动区。东侧的是建筑系馆部分，其地上一层、二层布置了报告厅、研究生教室和教师工作室，其地上三、四层是湖南大学城市建筑研究所，主要满足了研究所的办公要求。法学院楼和建筑系馆由相似的体量、形式、材质来整合，并借助天桥紧密地联系在一起。整体看，建筑系馆好似法学院楼的一部分，但又强调了其相对独立性。亲历现场，感觉本案体量整合熟练，三个维度穿插灵活，附属于建筑物的广场、水池等景观和建筑本体配合默契。（见图1. 2. 3. 4.）
1.空间：
      经过波平如镜的水池，踏上几个宽大的台阶，走过法学院楼的北入口，就揭开了法学院楼的序幕——门厅。因为门厅体量的巨大、其东侧壁画的璀璨、周围玻璃幕墙的通透，所以感受到了一个严整的过渡空间。过了门厅，朝东走，整个室内空间的“节奏”会越来越快，空间的“音调”会越来越高，因为我们看到了两个层高不一的连续性共享空间——Ⅰ大厅、Ⅱ大厅。Ⅰ大厅占据了两个层高，其三面都无隔墙，供学生作临时性模拟法庭使用；Ⅱ大厅实际上不是一个“厅”，而是一个五个层高的天井，这个天井为它四周的房屋提供良好的采光、通风，站在天井四周的走#p#副标题#e#廊上可以接触四季雨雪，可观看天井底部的绿色景致。换个角度，当站在Ⅱ大厅东边的走廊上朝西观看，可发现Ⅰ大厅上又隐藏了一个可“触摸天空”的Ⅲ大厅。Ⅲ大厅位于Ⅰ大厅的正上方，占据了地上三层、地上四层的空间，其顶部是玻璃材质的采光顶（Ⅰ大厅位于地上一层、地上二层）。参考原来的设计意图，Ⅲ大厅被标明是个休息厅，而在实际使用中，它满足了学生在此早餐、交流、休息的需要，成了学生喜爱的另一方天地。现场看到，休息厅蜕变成四周有红色锔油玻璃、几何图案的壁画、玻璃采光井、闲适桌椅的自由空间。在Ⅲ大厅，空间适意的与自然接触，并且给这个体量厚重的建筑带来一丝轻松惬意、一抹亮色、一点浪漫。让人感觉到，空间达到了一个高潮。而且，这三个大厅的明暗不同、尺度不同、形态不同，却和谐的共存于一个建筑之内，就好像正在为观众演奏一曲轻音乐。（见图1. 2. 3. 4.）
       整个建筑体的最东侧就是建筑系馆的入口。建筑立面层层凹入的造型使人自然的步入了建筑学院。一旦进入建筑学院里边，没有经过舒缓的过渡，就感受到了此空间的第一个高潮。正对面是两个连续的两层高的共享大厅，开敞灵活；侧面是凹入景窗的偏厅，闲适优雅。而且，门厅的天桥、偏厅的旋转楼梯都装配了白色清玻、红色铁艺的栏杆，布置了轻快现代的家具，让人感觉到装饰味道统一，空间统一。
       建筑系馆里不仅有门厅、偏厅的“大江东去”，更可以找到局部空间的“小桥流水”。设计者考虑了使用者情绪的起伏，始终恰当的把握着空间的韵律节奏。他在三层东侧凹入了屋顶花园；在四层建造了工业味儿的天桥；还在五层东南角紧张忙碌的办公室旁边，营造了小型的日式枯山水。

2.材质：
       在本案的设计里，设计者通过真实表达材料本性的手法来揭示建筑的本质，并达到了设计目的。他采用的主要材料有：灰黄色水刷石、铝合金玻璃幕墙、扁钢方钢、原木。这些原始感的与现代感的、笨拙的与精巧的、粗实的与通透的材质，在此空间内强烈碰撞，按设计者意图，营造出和谐的空间。
尤其，采用了水刷石是本案的一大特点。表面上看它是一个落后的工艺所制造的材料，但是在这里，它延续了湖大大礼堂外墙材料的感觉，把室外空间延续到了室内空间，使整个建筑空间浑然一体；通过对石子材料的科学配比（墙体石子颗粒小，地面石子颗粒大），U型断面的黑塑料分缝条，既防止了墙地面的干裂和变形，还营造了建筑表面粗糙的质感。

3.文脉：（历史、自然）
       湖南大学存在有保护价值的近现代建筑十几处，刘敦桢先生于20年代设计了教学大楼，柳士英先生也在30年代～50年代设计了大礼堂、胜利斋等数十件不同凡响的作品。在这样一个“近现代建筑的博物馆”里，设计者并不是被动的延续周边建筑的风格，进行“同质”复制，而是采用“异质同构”的方法，即现代建筑的表现手法。在配色质感上，建筑的主材采用了与这片红土地相协调的水刷石，形体尺度上控制到了五层以内，与周边的建筑基本比肩，不影响其他建筑与岳麓山的亲近。
设计者不仅传承了校园的历史文脉，还关注了自然文脉。采用了体块切割、虚实借景的手法，使人在法学院楼和建筑系馆的许多部位，都可以推窗即景，望见西边郁郁葱葱的岳麓山，望见东边浩浩荡荡的湘江……

4.复合界面：
        前一阵，听了魏春雨教授关于复合界面的学术报告，针对许多建筑物只有表面一层皮、城市空间冷漠等问题，他提出了复合界面的研究课题。“界面不应仅仅是一层表皮，界面空间通过一定相互关系整合而成；界面与空间融合，各种界面的有机#p#副标题#e#复合，称之为复合界面。”并且界面应具有层次性、文脉性、人性化……
        纵观魏教授这些年设计的教育建筑，01年的复临舍、03年的生物技术综合楼，直至去年设计的法学院和建筑系馆，他一直在建筑实践中摸索“复合界面”。复临舍中，红色条砖饰面的墙是建筑结构层，而白色方格的造型属于建筑装饰层，这些类似造型的设计为建筑增加了复合的层次。而在法学院楼和建筑系馆中，有了对“复合界面”更进一步的探索。法学院楼和建筑系馆的北立面的“门”形结构厚度将近一米，不仅为建筑本体强化了体量感，而且为建筑北立面设置了生理上的屏障（冬季御寒）、心理上的屏障（抵制教学楼外的嘈杂）；并且法学院楼和建筑系馆的凹入室门厅低姿态的吸引了人流，形成了恰当的过渡空间；此外，法学院楼西北面的小广场、北面的台阶及坡道引导了人流，促进了使用者的交往，舒缓了使用者的心情。  

5.渊源：
       建筑学是一门涉及社会学、经济学、哲学等多个领域的综合性学科,它苛刻的对研究者、从业者提出了很高的要求。一般来说,在这条路走了很久的建筑学者除本身具备扎实的专业功底外，都擅长于博采众家之长。菲利浦•约翰逊从赖特那里体会到了第三空间；安藤忠雄从柯布西耶那里领悟到混凝土的特质；众多建筑专业的学子从路易•康那里学到“order”的概念。那么在本案中,魏教授除了自己的独特思想外,对建筑大师的理念和作品有无借鉴和学习呢?本文作者在此也冒昧大胆的假想一下本案设计思想的渊源。
5.1溯源至矶崎新：1931年出生于九州岛北部沿海的大分县，一个远离东京的乡间小镇。他的出生地微妙的影响着他的艺术思想，因为他的作品表现了他对日本原始建筑模式的保守和依恋和对西方影响的开放态度。其设计思想的核心内容是：首先尽量追求纯净建筑——纯净的含义是把建筑物当诗篇来处理，其次是使用简单的几何形体。
本案在平面组织、外观造型方面与矶崎新早期设计的大分图书馆既有相似之处、也有不同之处。
（1）本案是以三个大厅的连续为主轴线展开设计，教室、办公室布置在主轴两侧，并强调了一条与大厅垂直的交通流线。而大分图书馆以高大的公共入口厅廊空间作为平面布局的主轴线；阅览室等使用空间布置在主轴两侧，并用复式墙相隔，形成环状的交通路线。（区别点在于交通组织）
（2）本案的立面有三个筒状结构和若干“门”形结构，这引起了业界颇多争议和猜想。我认为，一方面三个筒状结构满足了建筑物的某些使用要求——传达室、保管室、楼梯空间等，另一方面，结合建筑物主要的使用性质，设计者以这种梁柱的搭接，呈现出一种清晰而理性的受力逻辑体系，完成自身所要表达的一个隐喻（法律的理性逻辑）。即三个筒状结构置于顶部，统帅整个建筑，表达了一切社会活动应在法律监督下开展。因此，这些特殊的结构还是深刻的隐喻了设计者的意图。
大分图书馆的立面也有若干不具备实际使用功能的筒状结构和“门”形结构，它隐喻了矶崎新对日本原始建筑的热爱。“大分图书馆是矶崎新的早期成名作，它以极度夸张的梁柱堆叠构架形式成功表现了日本传统木结构的美学风貌……”[1]（P.116）。此外，图书馆还隐喻了它对公众的开放性、服务性。“建筑艺术的储藏宝库将开放，并以取用不尽的引证资源为公众服务，再凝铸入尽可能精美微妙的修辞手段，从而向人们展示出一整套丰饶的建筑世界成果” [1]（P.114） 
因此本案和大分图书馆的立面形式虽有几分神似，但还是隐喻了不同的含义，发出了自己独立的声音。区别在于，前者是单一隐喻，后者是多重隐喻。
5.2溯源至赖特：
    上个世纪美国的一位最重要的建筑设计大师，享誉国际#p#副标题#e#建筑界，尤其是他的有机建筑论，对现代建筑有很大影响。一生中设计最多的建筑类型是别墅和小住宅。
    设计者也从赖特的有机建筑论汲取了相当营养。“房屋应当像植物一样，是地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳” [2]（P.92）。“而有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目标是整体性。我说的有机，和谈到屠宰店里的东西时的用法不是一回事” [2]（P.92）。设计者在本案中采用的主要材质是水刷石，而且水刷石也被部分的沿用到了室内。在现场，使人真切地感受到了室内外空间的整体性、统一性。水刷石的颜色由于光线漫反射和折射的作用，在天气和气温不同时，呈现不同的颜色——灰黄、褐黄、紫红……它好像是在湖南这片红土地生长出来的一个建筑，会随着周围环境的变化而改变自己的心情和姿态。
5.3溯源至路易•康：
上个世纪美国另一位了不起的建筑设计大师，他开创了一个新流派——新历史主义或新古典主义。由于其作品的多重性格，其创作思想的深邃丰富，他被誉为“建筑诗哲”。
    本案西侧的柱廊对路易•康的一段话做了一个巧妙的诠释。“结构是光亮的赐予者。当我选择了一个结构序列，一根柱子并排挨着一根柱子，这一序列就显现一种无光、有光、无光、有光、无光、有光的韵律。”[3] 
（P.144）而大师关于建筑装饰的思想也在本案裸露的梁、粗糙的柱、铝合金的隔断……有很好的体现。他曾经如是说“把结构隐蔽起来的设计习惯在这一秩序中没有地位，这种习惯妨碍艺术的发展。我相信，就象其它艺术一样，在建筑艺术中，艺术家本能地要把能表明事物如何生成的标记保留下来。” [3]（P.148）我想，这些大师的思想或许潜移默化的影响过设计者吧！
在本案中还可以寻找到第一唯一神教派教堂的影子，重复的有韵律的 “门”形结构、明确的中轴线构图、粗糙质感的外墙面；可以体会到埃克斯特图书馆的某些特质，敞亮的采光井、把室内外统一在一起的外墙材质、让人骋目一时的玻璃大窗；可以观察到耶鲁大学美术馆扩建部分结构与空间的默契……与印度经济管理学院相类似的厚重与体量感。
徜徉在湖大法学院楼和湖大建筑系馆的内外，我好像正在上一堂有关现代建筑的教学观摩课，受益颇多，感受颇多……”

【参考文献】
[1] 邱秀文等编译．《矶崎新》．中国建筑工业出版社．1990年4月第一版
[2] 同济大学 罗小未主编．《外国近现代建筑史》．中国建筑工业出版社．2004年8月第二版
[3] 李大夏．《路易•康》．中国建筑工业出版社．1993年8月第一版
（备注：所有照片都是笔者在湖大亲身拍摄。）