“乱世买黄金，盛世买古董”------浅谈经济冲击下的艺术品商品化

所属栏目：推荐论文发布时间：2011-02-25浏览量:228

副标题#e#【摘要】文化和艺术担负着传承文化，丰富陶冶心灵，提高人们精神境界的责任，艺术品具有商品属性，是消费社会中重要的经济和文化现象。本文围绕艺术品商品化的利弊点展开讨论，并浅议目前金融危机对艺术品市场产生的影响。
　　【关键词】艺术品商品化利弊点经济危机
　　在全球商品化经济的今天，商品化的大潮强烈地冲击着各个领域，艺术领域当然也不例外。世界文化艺术在当前经济全球化趋势的影响下，已经完全进入了商业化运作轨道。香港佳士得拍卖行推出的1992年作《协和医院三联画》以120.84万元成交，青年钢琴演奏家郎朗在国内的商演音乐会场场爆满，艺术商品化的现象已经屡见不鲜。我们必须意识到，现代艺术已经深刻而普遍打上了商品化的烙印，当艺术和商业行为结合，在审美和经济领域碰擦出火花，艺术藉此产生全新的生命力，也给艺术界灌注了一股新鲜的生机。如何看待艺术品商品化这一现象，它对我们的生活将产生什么样的影响，艺术品市场和中国经济的关系，这些问题值得我们关注与思索。
　　一，艺术品商品化的含义
　　艺术品的商品化，实际就是艺术和金钱的关系。要正确理解艺术品商业化的涵义，首先要从艺术品和商品这两个概念去把握。《辞海》对艺术品的解释是：艺术是人类以情感和想像为特征的把握事物的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表达情感与思想。在想像中实现审美主体和客体的互相对象化，它是艺术家知觉、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。因此，艺术家通过审美创作活动所生产的产品就是艺术品，它包括书画，工艺品，邮品，钱币，陶瓷，古籍等等。
　　所谓商品，就是为了交换而生产的劳动产品。商品是产品流通而实现化的重要形式，一切产品进入流通和自由交换都必然成为商品，物质产品如此，艺术产品亦如此。艺术品作为艺术家通过辛勤劳动所产生的劳动产物，是人们为了审美需求所需要的，具备了用来交换的目的，符合商品的定义范围，所以它具有一般商品的属性，即价值属性，但尚未进行交换的艺术品不属于商品。艺术品一旦进行商品交换，即交易，它才是商品。例如，北京奥运会吉祥物五只福娃是艺术家精心设计创造的产物，属于艺术品，它有使用价值，即具有被观赏的价值，却没有价值，因为它不是为了交换而生产的物品。一旦把福娃的形象复制，做成玩偶，笔，衣服等生活用品，放在商店里出售，它就被商业化了，即完成了艺术品商品化的转变。文化和艺术与人们构成了消费和被消费的关系，成为了商品而存在。
　　二，艺术品商品化有利有弊
　　艺术始终具有商品性的特征，因为艺术制造的过程也是一种生产，艺术品是艺术家为了丰富人们的精神生活而创作的物品，需要通过流通和交换实现其价值。从历史与现实中看，艺术品商品化是社会经济和文化的正常现象。凡事都有两面性，艺术品的商品化，也不会例外。当商业触角逐渐深入到艺术各个分支领域,这些影响也会随之越来越深，艺术价值和商业价值的矛盾始终存在着。
　　1.艺术品商品化的利端
　　⑴.艺术生产的商品化在促进艺术发展，扩大艺术传播上有着积极作用。当艺术品尚未和商业结合时，它只能作为私人物品收藏，或存放在博物馆里。艺术品被商品化之后它就具备了商品价值,商品在市场中流通，能够激发更多的人深入了解并认识它,并产生对艺术品的爱，艺术品的可鉴赏性明显提高，与群众接触的范围扩大，读者受众以及艺术消费者的身份成为艺术市场中的主体。
　　⑵.艺术品商品化不仅表现为社会经济的发展，而且反映了艺术的进步。在带来源源不断的经济效益同时，产品的创作者也因此受益，版权，拍卖，或演出带来的报酬，可以给艺术家创造良好的生活工作环境,让他们有足够的时间和空间去创作，只有使艺术家的劳动得到与他付出的社会必要劳#p#副标题#e#动时间相等值的酬劳，才能调动艺术家的积极性，使艺术家能够自由创作，带来更好更精彩的作品。并由此产生良性循环，通过艺术品商品化的途径，使艺术家权利和利益得到保障。
　　⑶.艺术品商品化给艺术批评者提出了更高的新要求。以往的艺术批评家，他们只考虑艺术作品的社会效益，不考虑其经济效益。在市场经济条件下，艺术品成为商品，艺术批评家肩负起为艺术商品进行宣传营销的任务，同时也能起到在社会中拨乱反正，明辨是非的作用，给艺术市场带来一个明确的舆论导向。
　　三．艺术品商品化的弊端
　　⑴.当经济利益驱动越来越深入的触及到艺术家的创作时，以金钱为导向,不以审美价值为目的创作风潮逐渐滋生,实际上它已背离了艺术最重要的审美价值,艺术家抱着急功近利心态所创造出来的作品，艺术价值也会降低。例如，一些油画家身上存在浮躁情绪，不能正确处理艺术与市场的关系，一味的迎合市场需求，为了每年能交出50副作品给画廊出售或拍卖，和经理人签订合同，保量却无法保质，由此生产出许多浮光掠影式的绘画写实。过分追求商业价值，艺术价值不高，甚至生产低劣的产品，这个问题长期困扰着艺术市场。
　　⑵.目前市场上，有越来越多粗制滥造的艺术品充斥市场，制作工艺欠佳，而且大量抄袭他人设计，已扰乱市场，构成侵权，著作权的官司经常见诸报端。另外，一些低级媚俗的演出不但没有艺术价值，反而带来不良的社会影响。社会大众对高雅主流的艺术知之甚少，廉价趣味的东西占据人们心灵，例如，人们很少谈论达芬奇的作品，却对被商品化冲击的芙蓉姐姐趋之若鹜，大众对艺术缺乏深刻的认识，长此以往，必将阻碍高雅艺术的发展。
　　⑶.艺术是人们为满足自身的情感需要而产生的一种娱乐方式，是感情交流的一种手段，艺术是精神的产物，它可以愉悦身心，净化心灵。这是无法用金钱去衡量和购买的。一旦经济受到影响，金融危机爆发，首先受到冲击的必定是文化艺术产业，艺术的发展也要遵循市场经济发展的规律，因此，艺术和商业的结合仅仅是暂时的现象，而并非是它发展的必然趋势。
　　三．金融风暴对艺术品市场的影响
　　艺术品必须进入流通领域才能找到艺术消费者，随着经济发展以及艺术生产技术的提高，社会提供了丰富多彩的专门市场，各类艺术作品的交易日趋活跃。在商业市场中，艺术品必须遵循市场经济发展的规律，文化艺术生产受到市场的调节，反之，艺术品市场的发展状况也是对经济现状的体现。曾经有人说过：“乱世买黄金，盛世买古董”。2008年全球经济状况不容乐观，美国次贷危机席卷全球，全球油价节节攀升，股市接连下滑，通货膨胀居高不下。作为高消费的艺术品市场，是否也即将迎来艺术的金融危机呢？
　　艺术的商品价值由其艺术价值所承载，人们对艺术作品的消费正是其艺术价值。最近，香港苏富比几件中国当代艺术品遭遇流拍，华辰拍卖当代艺术品下架，艺术品价格的跌落在市场中反应非常明显，艺术品市场不可避免的受到经济危机的影响。我们看到，市场的狂热正在过去，艺术品的天价泡沫将破灭，人们开始理智的看待艺术品的价值，回到价值的层面上去考虑市场的问题和个人选择的问题。由金融危机造就的对艺术品市场的重新洗牌，会对市场运作的规范化要求更高一些，这种规范化反过来也可以保护艺术家能在更好的环境下去创作。艺术市场的理性必须建立在艺术价值的基础之上，现在的金融危机粉碎了艺术市场价格泡沫反而是一件好事。金融危机提醒我们，应该更多地关注艺术品的文化和艺术价值，而不是其经济价值。金融危机的大环境是人们从盲目炒作、盲目追风的不良风气中沉淀下来的好机会。在这种背景下，那些被炒起来的，价值与价格不符的劣质品将被市场淘汰，有利于艺术品市场朝着良性的方向发展。
　　总之，#p#副标题#e#艺术来源于生活,而艺术品作为商品流通后又回到生活中去,正所谓取之于民，用之于民。艺术品商品化如一把双刃剑，一方面挖掘了各种文化形式，另一方面使得某些文化趋于媚俗。艺术品属于精神领域，艺术品市场是永恒的，必须遵循市场经济发展的规律。
　　
　　【参考文献】
　　1.《艺术的商品化与大众文化》贾明东南大学学报2008.5.第十卷第三期
　　2.《论当代中国的艺术市场与艺术商品化》钱明剧影月报2007.2
　　3.《谈经济冲击下的艺术品味的缺失》张三生王小飞美与时代2008.1
　　4.《看不懂的中国经济》韩秀云中信出版社2008.6